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上海民生现代美术馆新馆“如来”宫岛达男个展门票1张
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（观看视频）
一个成熟的艺术家，是否有心心念念而又不得实现的作品？宫岛达男5月17日在上海民生现代美术馆新馆中，便完成了一直设想的巨型装置《时间瀑布》。因为对空间有要求，“这是件不在民生现代美术馆就看不到的作品”，宫岛达男表示。
宫岛达男
《时间瀑布》
上海民生现代美术馆新馆前身为60年历史的上海冶金机械厂，面积约为平方米，平均层高达5米，核心筒展厅高达12米，适合展示各类艺术品。而这次新馆首展，其实年便已敲定并计划年展出。但因场馆遇迁址等问题，而不得不延期至今。
6个月时间美术馆从落户到改建，从迁址到筹备，直到正式开幕的宫岛达男个展。民生美术馆一直与时间赛跑，巧合的是，宫岛达男的很多作品都与“时间”相关，恰如其分的契合了此次开馆。
开幕式现场
上海民生现代美术馆新馆空景
经历过颠沛流离搬迁之路的公益美术馆，遇上了这座有60年历史的老厂房，从选址到改造，馆长甘智漪和民生现代美术馆的团队遇到了很多困难，“把它变成公益艺术机构，让公众能够再来到这里”，甘智漪觉得意义重大。她在微博上描述：“变工业旧城为艺术新址”。
本次上海民生现代美术馆新馆的最大特点是展厅格局简单，仅分为上下两个大空间展区。甘智漪希望美术馆能用最简单的色彩，呈现最丰富的内涵：美术馆本是空和无，艺术才是色和有。此次中国迄今为止宫岛达男最大规模的个展正是一个很好的尝试。
二楼展厅入口
展览梳理了梳理了宫岛达男年以来，每个阶段代表性的LED装置作品以及行为作品，13组作品力求在LED与行为艺术间达到平衡状态。
展览中国风的主题“如来”，所反映的并不是大众认知的佛，英文标题“BeingComing”也绝非中文标题的生硬翻译。本次策展人孙啟栋希望打破大家对宫岛达男与LED之间的固定印象，重新解构艺术不断追求完善、突破的另一面。
宫岛达男的作品既包含高科技，同时又保存东方传统艺术。他的作品强调“不断变化、连接万物和持续永恒”三个核心创作理念，而所有作品只是向观众抛出问题，希望他们自己发现内部的哲学和思想，“让每一人认识到自己伟大的思想，这才是我的创作目的”，宫岛达男告诉雅昌艺术网。
为更好把作品观念传递给观众，宫岛达男并不在乎材料的类型。即使选择高新技术的LED，但对他而言就像是油画所需的油彩，只是很寻常的材料。
本次展览策展人孙啟栋
《倒叙曲》局部年
宫岛达男早期LED作品中只有红色和绿色，90年代中期才出现蓝色，一直到年左右才有白色，因此展览既可以看到LED科技进化历程，又能了解宫岛达男对行为艺术的坚持。展览入口处悬挂的《倒叙曲》由18盏霓虹灯组成，而霓虹灯技术是LED技术的前身，也提示空间以作品时间线的布展结构。
《宇宙时间》年
现场观展从上而下，展厅二楼率先看到《宇宙时间》，他作品中每个数字都代表从生到死的个体，而《宇宙时间》里数字成为了星球，暗示宇宙也有从生到死、从有到无的过程。
墙上：《计数间距》
地面：《五个对立的圆》
《五个对立的圆》
宫岛达男早期LED作品均比较直接地呈现其艺术理念，年创作的《五个对立的圆》就以5个红绿相间的圆形LED代表5个大洲，上面不同数字代表不同个体，既对立又统一。而墙上《计数间距》中的每个数字间存在间隙，代表个体之间既完全不同，但又有彼此沟通的可能。
《水中清零》年
80年代初，宫岛达男以行为艺术开始创作生涯，至年才开始进入LED作品。年策展人南条史生提名宫岛达男参加威尼斯双年展日本艺术家特展，让他走进了大众视野。此后不断创作LED作品让他感觉自己被技术“绑架”，因此年开始又重新投入到行为艺术创作中。
二楼也主要呈现了他行为艺术作品，年在巴黎卡地亚艺术基金会展出的《水中清零》，其创作背景是法国希拉克总统上台后，在殖民地穆鲁罗瓦环礁进行核试验，造成周围水域核污染事件。为此，宫岛达男从相应水域提取水样本净化，并邀请不同方言的法国人进行表演，每个人从9数到1，然后把脸浸入水中，直到自己无法忍受再抬头，然后重新倒计时数，以此循环来体验濒临死亡的感觉。整个作品是对当时核试验的一种批判。
《福岛海域水中的倒计时声音》年
无独有偶，日本福岛也发生了核危机。宫岛达男从旁观者变成亲历者，在年他创作了《福岛海域水中的倒计时声音》。
《中国墨中的倒计时声音》年
另外展厅中大家熟悉的墨水，也被宫岛达男以同样的方式进行行为创作，《中国墨中的倒计时声音》对面展示了他在创作时穿着的，已被墨水染黑的衬衫。
《脸上的皮肤计时器》年
《计数器媒》年《驶向浩劫的时间列车》年
《脸上的皮肤计时器》是宫岛达男特别为展览而创作，当观众进入站厅便已处于策展人营造的空间联动环境下。与作品相呼应的是一楼展厅同样位置的《计数器媒》和《驶向浩劫的时间列车》，它们讨论二战时大屠杀死亡的意象。纳粹将犹太人成批送上开往集中营的火车，而火车的主要功能便是运煤。《计数器煤》是一堆煤山中闪烁着数字LED，围绕煤堆是火车轨道和《驶向浩劫的时间列车》，以此谴责20世纪暴力的“例外状态”。
当时被剥夺了一切的犹太人，连名字都以数字替代。宫岛达男根据这一背景创作出了《脸上的皮肤计时器》。左边红色脸庞的白人代表基督教，中间黑色脸庞的*种人代表佛教，右边白色脸庞的是穆斯林，以此提出不同宗教对人类个性的抹杀问题。
《生命（无器官的身体）》系列-年
年以后，宫岛达男LED作品中才同时出现红、绿、蓝、白四色，如至年的《生命（无器官的身体）》。戏剧表演家阿尔托曾提出“身体就是剧场”观点，而法国当代哲学家吉尔·德勒兹在此基础阐释出了“无器官的身体”概念，强调无器官的身体对应的并不是器官，而是有机组织。例如只有当心脏病疼痛时，会突然意识到它的存在。
因此艺术家与东京大学人工生命学教授池上高志合作《生命（无器官的身体）》，体现作品背后计算机程序是如何生成，系统中数字元素在节奏和速度上的规律，从而创作出了这系列“活”的生物体。
《死亡时钟档案》-年
下至一楼展厅，大致分为3个部分，左右两边走廊呈现《死亡时钟档案》。宫岛达男为此开发了一个互动程序，每个人可以写下你自认为的死亡时间，最后用影像呈现出从你面对作品一直到各自死亡时间的间距，并以秒来计算。
但策展人孙啟栋看来，这件作品既可能是死亡时钟档案，它又可能是生命时钟的档案，“左边走廊进去是不断通往死亡，而从另一侧走廊出来是从死到生的过程。”
《时间瀑布》年
一楼中间大展厅便是宫岛达男根据展览空间首次尝试的巨型LED装置《时间瀑布》，作品中LED进化到最后成为白色数字，也意味着终极。从上往下的数字倒映在水中反而是从下往上运动，两者在水面重合正好达成平衡。而这件作品的背后便是《驶向浩劫的时间列车》和《计数器媒》。
展览将持续3个月，展至8月18日。
上海民生现代美术馆新馆
本次上海民生现代美术馆新馆的展厅格局简单，仅分为上下两个大空间展区，馆长甘智漪回忆美术馆改造初期，团队对空间布置也有自己的小理想，但最终决定化繁为简是因为“场地如果被固定便有了局限性，反而是一种资源的浪费，划分成两个展厅后展览想怎么做，就怎么搭”，甘智漪表示。
6个月，看似顺利，其实从选址开始甘智漪就碰到很多困难。甘智漪觉得要做一个美术馆，需要研究美术馆该怎样装修、如何展呈、包括标志牌的设计。为此她一个人背着包去世界各国美术馆参观，去看他们是如何布置空间。所以当本次改造上海冶金机械厂时，智漪对美术馆的定位和思路非常清晰和坚定，“知白守黑，空色有无”的理念与谢天的设计团队不谋而合。
红坊艺术区、世博会法国馆到现在的静安·新业坊，甘智漪亲历过两次美术馆改造，虽然笑着说“我命特别苦，到处在造房子”，但聊天中，她提到最多的是“我感到很幸福”，通过努力艺术项目能得到认可很幸福，得到艺术家信赖很辛福，能做成“民生美术文献中心”很幸福骄傲，能找到静安新业坊非常幸福······
上海民生现代美术馆馆长甘智漪
雅昌艺术网对话甘智漪
雅昌艺术网：6个月就改造一座大体量的美术馆，建筑设计方面是如何把控的？
甘智漪：其实有很多设计师想承接我们的改造项目，最终选择谢天副教授团队是因为他们的专业性，他们曾带设计G20的内部环境设计，也参与过《梦想改造家》。
谢天知道公益美术馆预算少，但仍旧答应了下来，整个团队没日没夜加班赶工。平米美术馆在6个月的改造完成，而且做得这么好可以说是创造了奇迹。所有的艺术家、策展人来看空间后都觉得很好。
美术馆设计定位为“知白守黑、空色有无”，是因为我们希望用最简单的色彩，来呈现最丰富的内涵，所以我们要“知白守黑”。对于我们整个团队来说，美术馆是呈现艺术的器皿，不需要很有个性和特色，而要能最大程度去容纳和呈现艺术作品。美术馆本是空和无，艺术才是色和有。
雅昌艺术网：从去年12月底到新馆开幕，遇到了哪些问题？
甘智漪：从选址开始就碰到很多困难。并没有一个能达到美术馆所需高度和大体量空间的现房，如果选择过渡方案意味着美术馆要暂停三年。在展馆合同到期的情况下，我们申请了*府特批通道，在法国馆举办展览至12月底。选择间隔半年入驻新馆并举办展览，我们是可以接受的。
我一直提民营美术馆之“殇”就是关于场地的问题。中国的美术馆基本上藏家创办或房产商设立的居多，而拥有金融背景的民生现代美术馆在用地上没有优势，只能选择租赁。但商业价格的场地费，对于坚持公益艺术事业的美术馆来说也是一大难题。
另外中国的文化艺术园区建设项目时限短，最长不超过20年的然后被重新开发。这样环境下美术馆坚持5年或10年就要面临搬迁，所以我也一直呼吁*府能给民营美术馆的公益艺术事业提供稳定的环境。
上海民生现代美术馆新馆外景
雅昌艺术网：与法国馆不同，改造老厂房的过程中您最大感受是什么？
甘智漪：民生现代美术馆入驻老厂房，其实是文化产业对工业历史的重建和尊重，我觉得这很有意义。改造过程中将老厂房的历史痕迹与新美术馆设计有机结合，也是我们对工业遗产的认同。
静安区是闸北和静安两个区合并之后的行*区，老闸北区为重工业基地，文化相对比较缺乏，所以民生现代美术馆肩负起静安区最大美术馆的身份，我们有信心对周边社区进行文化扎根。
雅昌艺术网：迁至静安区后，有给美术馆带来哪些便利吗？
甘智漪：对于我们来说，做公益艺术希望能够得到*府更多的支持。上海民生现代美术馆在10年间先后举办了60余场当代艺术展览，近千场公教活动，辐射和影响超过了万人次，多次获得国际级以及市、区*府的奖励和支持。
这次静安区*府知晓我们可能会入驻静安·新业坊后，相关部门第一时间与我们积极洽谈，让我们很感动。所以上海冶金机械厂平米的使用场地和10年的租赁期，短短两个星期定就确定了。而美术馆还处于建设中时，静安区*府对我们艺术项目的资金支持已几乎落实。另外，新馆民生美术文献中心区域扩大了4倍，也得益于静安区文广局使用中央财*资金的支持。
坚持公益艺术的过程肯定会碰到很多问题，但民生现代美术馆比较幸运的是获得了很多帮助，我内心充满感激之情。
民生美术文献中心
雅昌艺术网：新馆面向观众后，会新增或扩大美术馆功能吗？民生美术文献中心的变化似乎最大。
甘智漪：民生美术文献中心之前就有，这次扩建之后得到全国86家美术馆捐赠的册艺术书籍，并扩展成为静安区图书馆的艺术分馆，拿身份证就可以进来看最好的艺术书籍。目的就是为观众提供一个精神栖息地。
其实很多艺术机构对建设文献中心感兴趣，后期我们可能会针对艺术文献举办一些小型研讨会、座谈会。不但可以让公众提升自己，也能为专业机构提供相互交流的平台。
我们所有事情的出发点并不是盈利，而是希望培养公众周末的日常生活习惯。例如来美术馆看展后，在美术馆咖啡馆休憩，也可以在衍生品商店淘到便宜又好的心仪之物，我们跟艺术家合作免费授权的衍生品，授权免费了，衍生品成本自然低。
在潜移默化中让他们养成常去美术馆坐一坐，参加美术馆活动，哪怕在文献中心坐一下午，也会觉得是一件很幸福的事情。
雅昌艺术网：新业坊的整体规划是影视产业园区，民生美术馆在这样环境下，吸引力和竞争力在哪？
甘智漪：民生美术馆本身就有巨大吸引力。4月份我们试营业举办了第五十五期“诗歌来到美术馆”活动，个观众报名参加，与法国馆时的参与人数差不多，所以观众数量上我们没有流失。
与世博会旅游或群落人流效应相比，静安·新业坊在中环以内，周边是居民区，所以现在我们要做的是重新增加新的流量，深耕社区，发展更多社区型、院校型观众，并用更高品质展览活动来吸引优秀艺术家。之所以售票也因为是一个很好的引流渠道，它可以带来1/3的观众。
所以我并不担心观众量问题，在上海只要展览好，酒香不怕巷子深。对我们来说，民生美术馆就是打开大家看世界当代艺术的窗口，你不用出国门，就能看到顶级展览和顶级艺术家作品，呈现真正的艺术才最重要。
上海民生现代美术馆新馆
雅昌艺术网：这次新馆亮相，带来了宫岛达男在中国迄今为止最大规模的个展，是什么想法？呈现到展览现场后效果怎么样？
甘智漪：展览能成功举办，我很感谢宫岛达男。年便与宫岛达男确定好展览，原计划年开幕。当我们告知宫岛达男场地问题时，他已经完成了美术馆展呈方案设计。并且在不知道新空间是什么样的情况下，还能信赖我们。
这次展览是宫岛达男根据新馆重新规划展呈，而且现场所有布展，他都参与其中，呈现效果肯定是满意的。
雅昌艺术网：空间变了，美术馆在展览运营上对办展数量有预计吗？
甘智漪：运营动作上会发生变化，因为整个展厅可以分割，能同时举办三个展览或双个展，平均展览数量难说，但我们展览计划已经排到年。例如，本次展览结束后，会同时举办马塞尔·杜尚奖作品展以及与比利时布鲁塞尔美术馆合作的大师作品展。
我们办展坚持一点，必须和艺术家本人谈，而且也在反思，好展览多长展期合适。我们对每月观众的流量走势都进行大数据分析，从中可以研究观众的喜好，哪一天喜欢来看展览。
雅昌艺术网：上海民生美术馆跨入第11年，又是新的开始。未来美术馆整体上有什么样的规划？
甘智漪：对我们来说，美术馆的特色很清晰：举办具有国际影响力的群展，推出中外艺术家的个展。未来我们还是坚持自己的系列品牌展，如“国际艺术评论奖”、“透明的声音”、“上海制造”等。另外，我们会尝试与一线设计品牌合作展览，在对我们来说也是一种很好的经历。
整体而言，虽然新场馆的气质和运营方式都有所不同，但唯一不变的是对艺术和专业的坚持。
雅昌艺术网：谢谢！
“如来”宫岛达男个展相关信息：
展览时间：-05-18--08-18
开放信息：周二至周日10:00-21:00
展览机构：上海民生现代美术馆
展览
