白癜风怎么治愈 http://www.jk100f.com/太原能够治好白癜风的医院 http://www.mvdtj.com/年上半年的余额已所剩无几，随着春拍的全部结束，上半年的拍卖仅剩伦敦20世纪艺术拍卖周。
在这个特别的年中拍卖里，苏富比、佳士得等多家大行都拿出了让人眼前一亮的拍品和新概念，如毕加索、康定斯基、沃霍尔、弗洛伊德、马格利特、巴斯奎特等市场明星都将有品质不俗的作品入市。另一个明显趋势是艺术品的界限划分变得越来越模糊，两家巨头都选择古典大师、现代艺术和当代艺术放入统一专场进行售卖，同时一方面在加强国际化，另一方面也同步加强本土化概念，反映出当今买家愈发多元的收藏喜好。
英国现当代艺术晚间拍卖
“英国艺术:现代/当代拍卖”是苏富比的一个全新专场，专为呈现20世纪至今的英国艺术家而设立。此次拍卖囊括了不同时期和不同门类的优秀作品，描绘了现代英国艺术的发展历程，其中包括全球知名的英国大人物和不那么出名绘画大师。这些作品分享了独特的英国美学，如何参和影响全球艺术发展。
卢锡安·弗洛伊德《大卫·霍克尼》
布面油画40.6x31.1cm.年作
估价：万-万英镑
卢锡安·弗洛伊德所绘的这幅《大卫·霍克尼》肖像是这个新专场的领衔之作。画这幅画的年，弗洛伊德80岁，霍克尼65岁，此画曾在伦敦国家肖像美术馆的年弗洛伊德回顾展上展出。“英国很难再有两位如此伟大的艺术家了，在学术界和市场都获得了如此的成就，”苏富比伦敦当代艺术总监汤姆·埃迪森(TomEdison)表示。
年，霍克尼在弗洛伊德的工作室
为了这幅肖像，霍克尼在4个月的时间坐了多个小时，在年佛洛伊德去世后，霍克尼曾表示：“他一直在往这幅画里加更多的东西，而不是减少，一直不停地深入。”这幅作品最初是由弗洛伊德代理画廊阿奎维拉画廊（Acquavella）以万英镑的价格卖给了纽约的一位收藏家。在那之后，它只被转手过一次，于年私洽卖给了现在的所有者。
佛洛依德的作品在拍卖上并不多见，如今的最高纪录是年佳士得拍卖的《BenefitsSupervisorResting》(年作)，以万美元成交。
彼得·多伊格《蓝山》
布面油画x.9cm.年作
估价：万-万英镑
彼得·多伊格是当代英国不容忽视的画家。而《蓝山》也是他以雪山景观为主题的标志性系列作品中规模最大、最引人注目的作品之一。雪和年轻时所经常看到的加拿大风景在多伊格20世纪90年代早期的作品中占有重要地位。
在多伊格著名的早期绘画中，雪在概念和视觉上都占有重要地位，他的作品包括年的《查理的空间》和《粉红雪》(纽约现代艺术博物馆)，年的《池塘生活》和《Blotter》(利物浦沃克艺术中心)，年的《滑雪服》(伦敦泰特美术馆)。艺术家后来的作品也继承了这些著名作品的戏剧性色彩，尤其《蓝山》将这些作品中的元素组合成一个单一的、精湛的构图。
《蓝山》局部
在《蓝山》中，我们可以看到多伊格早期雪场景的所有特征:一个正在落下的雪的正面画面；粉红色的，几乎彩虹色的高空光线；升高的地平线和明显变平的视角‘最重要的是涂了厚厚的油彩和色彩丰富的表面。
劳伦斯·斯蒂芬·劳瑞《去看比赛》
布面油画70x80cm.年作
估价：万-万英镑
彼得·多伊格《炸弹岛》
布面油画x.8cm.年作
估价：万-万英镑
大卫·霍克尼《剑兰和两个橘子》
布面油画65.4x81.2cm.年作
估价：万-万英镑
大卫·霍克尼《椅子》
布面油画x91cm.年作
现当代艺术晚间拍卖
现当代艺术晚间拍卖将从现代主义源流一直呈现到最新的当代艺术创作。通过莫奈、塞尚的原始现代主义，毕加索对人物的革命性处理，康定斯基开创性的创作，塞·托姆布雷在战后对现代主义抽象主义的重新发明，再到受艺术布鲁特启发的杜布菲的作品，安迪·沃霍尔富有争议的波普艺术，达纳·舒茨(DanaSchutz)和旺切奇·穆图(WangechiMutu)充满对抗性的写实作品，这次拍卖记录了过去两个世纪最重要的艺术家们推动的重要艺术史发展历程。
康定斯基《缓和的张力》
布面油画89.3x.6cm.年作
估价：1万-2万英镑
瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky）对抽象艺术的兴起和发展所作出的贡献无可比拟，他的艺术视野超越同时代，影响了一代又一代的后世艺术家。他在年创作的《缓和的张力》，就是当中的经典例子。
年，苏富比举办了一场史无前例拍卖会，呈献纽约所罗门·R·古根海姆美术馆收藏的50幅康定斯基画作。《缓和的张力》正是这场拍卖盛会中的其中一件拍品。此后本作一直属同一家族收藏，半世纪以来一直未曾在公众面前亮相。
《缓和的张力》创作于年，此作在二十世纪艺术史上地位特殊，亦是康丁斯基艺术造诣达至顶峰的代表作。康丁斯基察觉颜色原来可从具象中抽离，并蜕变成艺术主题本身，因此别开蹊径，在抒情抽象里融入音乐感应。年，康定斯基移居巴黎后，创作出错综复杂的抽象构图，而这批年代的作品，包括《缓和的张力》，被誉为其艺术理念的结晶。
《缓和的张力》参加了年荷兰阿姆斯特丹美术馆的抽象艺术展
深受音乐创作启发的康定斯基认为，每一种颜色都有其相对的一种情感或「声音」。他于《艺术中的精神》写道：“颜色乃键盘。眼睛乃音锤。灵魂乃钢琴，附上许多的弦。”《缓和的张力》的画面正令人联想起线谱上优美的谱号与音符，至于构图右方徐徐冒起的阿拉伯式曲线又似小提琴的琴头，婀娜多姿。可是，画作的音乐性并非出自画中各自独立的题材，而是构图整体所协奏出来。此等林林总总的视觉元素，共同合奏出一首壮丽的交响乐章，成为悦耳悦目的和声。
年，巴勃罗·毕加索75岁生日时和杰奎琳在戛纳
她是毕加索最后的挚爱，在上世纪六七十年代，她在毕加索的生活中扮演着越来越重要的角色，是他后期许多作品的灵感来源。正如埃斯特蕾拉·德·迭戈所描述的那样:“杰奎琳出现在毕加索一生中最完美的时刻，正如[罗兰]·彭罗斯所解释的那样，一个年纪大了的男人开始被很多事情压垮，从家庭生活到事业。杰奎琳的出现——从抽象到具体,从肖像到描绘女人的本质——巧妙地表达在毕加索的画中,就像他过去一直做的那样，激活与他持久的创造力。
年在教皇宫展出的毕加索作品展
毕加索《棕裙女子半身像》
油彩画板60x45cm.年作
估价：万-0万英镑
《棕裙女子半身像》的主角是毕加索最神秘迷人的缪斯——朵拉玛尔，她与毕加索的感情故事是二十世纪艺术史上的佳话。
毕加索在年秋天邂逅玛尔，旋即被她的自信与高贵气质深深吸引，这幅肖像画传神地捕捉到她的魅力。玛尔也是一位艺术家。她通晓毕加索的母语——西班牙语，能与他一同探讨学术与政治议题，是毕加索的知音，给予他无限启发与创意激荡。她的肖像是最受追捧的毕加索作品类别之一。
《棕裙女子半身像》画面瞩目迷人，蕴含同类肖像画的多个主要风格特征。此画作于年3月，出自毕加索事业生涯里名望最鼎盛的时期，同期面世的肖像巨作包括「格尔尼卡」及「哭泣的女人」系列。本作自年起一直属于同一私人收藏，曾绝迹拍卖市场逾30年，如今方再重现。
安迪·沃霍尔《美元的正反面（两部分）》
丝印油墨及铅笔亚麻布.2x48cm.-63年作
估价：万-万英镑
安迪·沃霍尔(AndyWarhol)的第一批丝网印刷系列作品“美钞”(DollarBills)，完美地反映了创作者从艺术家到偶像的闪闪发光的转变过程。
这些作品创作于年，是流行教父掌握了他的职业方法论和标志性丝网印刷的第一批作品。以具有里程碑意义的机械精度，在绿色和墨黑的纸币重复序列所印刷出的美钞，代表了沃霍尔艺术事业的基石。
安迪·沃霍尔在列克星敦大道号的工作室里，手里拿着张一美元钞票，纽约，年
安迪·沃霍尔:回顾展，现代艺术博物馆，纽约，
这个系列仅包含八件作品，其尺寸之大令人叹为观止：如今，其中两件收藏在科隆路德维希博物馆和柏林国家博物馆。其他则被世界著名的私人收藏，包括Froehlich收藏和受人尊敬的收藏家MyronOrlofsky的遗产。正反面美钞作品在沃霍尔的历史上占有举足轻重的地位。
安迪·沃霍尔《九幅玛丽莲梦露（反面系列）》
金色压克力彩及丝印油墨画布x.5cm.年作
估价：万-万英镑
而在沃霍尔成名的年，美国超级偶像玛丽莲·梦露的突然去世，她也成了沃霍尔手中的终极死亡象征。她的肖像是沃霍尔最早画的照片丝网印刷之一，与他那个时代的作品相一致，是通俗文化和严肃艺术传统之间的一个桥梁。同时这也是一幅独特的纪念性绘画，沃霍尔以反转的形式将梦露的头像重复了九次，是沃霍尔的一种深刻反思、在概念上启发具有前瞻性的“逆转”系列，也是对沃霍尔晚期主题的一次特殊呈现。
皮埃尔·博纳尔《条纹紧身上衣》
布面油画63.8x45.1cm.年作
玛格丽特《文明人》
布面油画60.2x80cm.年作
估价：万-万英镑
费尔南德·莱热《建筑工人习作》
布面油画.2x97.3cm.年作
估价：万-万英镑
赛·托姆布雷《无题》
油彩、蜡、蜡笔、石墨及画布x.8cm.年作
杰夫·昆斯
《半满水缸，两个篮球（SpaldingDr.JSilver系列与WilsonSupershot）》
玻璃、钢材、蒸馏水及两个篮球.4x93.3x33.7cm.年作
估价：万-万英镑
Banksy《现在尽管笑吧》
喷漆金属.5x91cm.6年作
