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欧洲城市在自己的建设过程中善于利用特定的山水条件。从总体上看,欧洲城市意象都离不开水。如威尼斯、圣彼得堡和阿姆斯特丹都是著名的水城,佛罗伦萨、维也纳、巴黎、里斯本、罗马等都临水而建。在城市道路的网络构成上,欧洲大城市一般采取轴线式,如巴黎和柏林,而小城市则可能采取发散式,如帕马诺瓦、卡斯鲁尔。
欧洲城市公共交通与轨道交通普遍发达,但自驾车出行不方便。在区域分割上,欧洲城市虽然也有功能分区,但都服从于人性化与效率原则,分区与分区之间有着有机联系。欧洲城市普遍重视绿化,除了广场、路旁、公园等大面积绿化带以外,一些庭院、路角构成了独特的“城市空间”,作为城市的细胞影响着整个城市的意象,巴黎、伦敦、阿姆斯特丹等在这方面做得不错。
欧洲城市园林绿化与中式园林截然不同,其修剪得很整齐的花床和花草组合成的几何图案给人留下了深刻的印象。欧洲城市中的标志物既有古代建筑,特别是古代留存下来的教堂,也有现代建筑,还有大型广场。此外城市标志物也可以是纪念性雕塑,如布鲁塞尔的撒尿小男孩雕塑、罗马的哺乳的狼雕像、多彻斯特的托马斯·哈代雕像等。纪念性雕塑构成了城市特有的历史文化内涵,这是一般“小品”性雕塑所不能比拟的。当然这样的纪念性雕塑太多也就失去了“标志”的意义了,如马德里居然有座纪念碑和座雕像,遍布全城,但其文化底蕴却由此得到了充分显现。欧洲很多城市意象都有特定的色调,如柏林是以白色为主,绿色作点缀,巴黎则比柏林多一些绿色,罗马则接近一种*色,在佛罗伦萨和布鲁日等城市橙红色明显占据了主导。
城市的意象贵在有自己独特的个性,而这种个性正是建立在对城市自己的历史文脉的尊重基础上的。对于欧洲城市来说,一般都有较长的历史,因而在现代化的进程中,如何保持自己固有的城市意象而又不至于显得老态龙钟、吸收现代建筑的长处又不至于被现代高层建筑吞并以至割断历史的文脉,是城市建设成功与否的关键。在欧洲一些城市发展的进程中,也曾有过盲目以美国的纽约、芝加哥等现代化城市为参照来改造老城的例子,如巴黎的德芳斯改造就是一例。
19世纪70年代以后,法国有关当局客观地总结了德芳斯建设的成功经验和失败教训,认为这种超高层、高标准的办法,是美国纽约市中心曼哈顿区建设的路子,并不完全适合法国国情。正是有这种自觉的反省和警惕之心,欧洲城市在自己的发展中,较少照搬美国经验,从而使得历史的文脉得以传承,城市意象的“母体”作为现代城市生活的一个有机组成部分仍然充满活力。
建筑被认为是艺术中的艺术,在整个艺术大家庭中具有举足轻重的地位。对于欧洲这样一个具有悠久城市文明的大陆来说,建筑尤其构成了城市文化的重要内容。由于欧洲的建筑一般是以石头搭建而成,一些两千多年以前的建筑如古希腊的帕特农神庙、古罗马的斗兽场等仍有遗存,成为欧洲有着悠久传统的文化的直接见证。从古希腊时代起,欧洲的艺术活动就形成了建筑和雕刻的中心地位。不同时期、不同风格的建筑在同一个城市的共存不仅彰显出这个城市的文化内涵,建筑艺术本身就具有不可抗拒的艺术魅力。
在很长的历史时期内,欧洲的城市建筑是以宗教建筑为中心的,它们构成了城市天际线中最引人注目的部分,是一个城市的标志性建筑。英国最著名的宗教建筑是圣保罗教堂,它与意大利的比萨大教堂和德国科隆的使徒教堂一样都是罗马式建筑。但在宗教建筑中,哥特式建筑给人留下的印象最为深刻。
德国的科隆大教堂堪称基督教世界中最伟大的建筑之一,高米的教堂双尖塔顶始建于年,直到-年间才修建完工。布拉格的圣维图斯大教堂也是一座哥特式建筑,其持续重建的历史居然断断续续将近年,直到年才完整地矗立起其雄姿。哥特式教堂的著名作品还有法国的巴黎圣母院、比利时的布鲁塞尔大教堂、伦敦的威斯特敏教堂等。哥特式风格后来也向世俗建筑渗透,并形成一些经典之作,如伦敦的国会大厦。在哥特式建筑中,由著名建筑师安东尼·高迪所设计的巴萨罗那的标志性建筑——圣家殿(又名萨格拉达教堂)以其奇特的球茎造型而成为该市天际线中最醒目的建筑,具有极大的震撼力,成为现代建筑中借用哥特式取得成功的经典之作。
比哥特式风格出现稍晚的文艺复兴风格、巴罗克风格建筑在欧洲城市中也随处可见,前者如威尼斯的圣乔治·马焦雷寺教堂、马德里的埃尔·埃斯科里亚尔宫、巴黎*事学校等,后者如罗马的特雷维喷泉、巴黎的卢浮宫、维也纳的卡尔教堂等。
在某种意义上,一个有一定历史的欧洲城市就是一座天然的建筑博物馆,而有的城市甚至于特意强调这种充满个性的建筑的展示,布鲁塞尔就以立法的形式禁止两栋相似的建筑物比邻而居。而荷兰的“阿姆斯特丹给人的第一印象是整齐论坛城市像座博物馆”,“市中心栋建筑物如同一个个受到保护的纪念碑”。
这里自17世纪以来的所有重要建筑基本上得到了完整保存。至于威尼斯,这座美丽的水上城市,以其曾有的辉煌使得整个城市变成了一座大型博物馆。至于像罗马、雅典这样有着悠久历史的城市,从古代到现在不同时期的建筑都有保留或残留,因而无疑也都是建筑艺术博物馆。
在欧洲城市的发展和改造中,十分注重保护古代留存下来的建筑,如罗马城内残存着大量的古代建筑的废墟、断墙和其他建筑构件,雅典城里残存的神庙和雅典卫城入口,它们曾是古罗马人、古希腊人的建筑艺术品,但现代罗马人和希腊人并未去“修复”它们,而让它们以现有的形态继续留存下去。对于这些城市市*当局来说,问题的关键在于如何使这些“废墟”能一如既往地传承下去。
很多城市一直着力于解决城市的现代化与城市的历史传统之间的矛盾,如果要在某座著名的古建筑之前的空地上兴建现代风格的建筑,则一定要考虑此新修建筑是否能像此古建筑一样能成为新的经典,正是这些挑剔的眼光使得古建筑与当代建筑获得了奇妙的统一,如法兰克福新修的摩天大楼上的明亮的玻璃窗与相邻的哥特式大教堂上的尖顶交相辉映,相得益彰。而巴黎的卢浮宫和它入口处新修的由贝聿铭设计的玻璃金字塔隐含着一种古代与现代的对话,但从体量上看仍是以旧统新。因而欧洲城市建筑并不刻意追求“现代化的”摩天楼为其特色,而考虑更多的是当代形态的建筑与传统建筑的统一,这种历史观点是欧洲在城市建设方面区分于美国及一些新兴工业国家之处。
欧洲城市艺术中音乐和戏剧有着特别重要的地位,这与欧洲人热爱音乐和戏剧的传统有关。欧洲城市的剧院状况折射出城市市民对音乐和戏剧的喜爱。马德里市内有57家剧院,50个音乐厅。伦敦的剧院超过所,由于*府补贴很多,票价便宜而且剧目受欢迎,因而没有生存之虞,古希腊“剧院*体”还在今天的伦敦可以找到历史遗迹。在音乐之都维也纳,著名的剧院和音乐厅就有音乐会大楼、演奏会大厅、维也纳国家歌剧院、国民歌剧院、维也纳剧院、维也纳宫廷歌剧院、鹿泉宫宫殿剧院、霍夫堡音乐教堂等八家。柏林剧院众多,其中的德意志歌剧院、柏林国家歌剧院、考米歇歌剧院都具有世界一流水准,柏林另有家剧场、家电影院和家露天剧场。而且柏林更是几乎每周都有节日、文艺会演和博览会,以音乐为主的有三月音乐节、柏林爵士音乐节、流行欧洲音乐节、音乐街节、青年·欧洲·古典音乐节、露天音乐会等,可以说柏林人生活在艺术的包围中,柏林也因此被人称为“音乐之城”。另外,柏林以音乐为业的公司多达多家,从业人员多达多人,而音乐出版社竟多达73家!德国的德累斯顿也是著名的艺术之都,音乐家瓦格纳、韦伯、舒曼都曾在此留下美好的记忆,华丽的赛姆佩歌剧院显示出该市市民钟爱音乐的传统。这些城市的剧场并不只是作为一个所谓“标志性建筑”让人从外面来欣赏的,其演出时间安排通常排得满满的。欧洲城市的剧院并不一定追求豪华和大气,有的小剧院只能容纳二三十个观众,而且一年往往固定演几场戏,但演员仍然全情投入,观众也能获得一次次愉快的精神之旅。
欧洲的乐团和合唱团众多。著名的乐团有德累斯顿国立管弦乐团、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、圣彼得堡国立爱乐乐团、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团、捷克爱乐乐团、斯图加特室内管弦乐团、罗马合奏乐团等。在英国的威尔士,有各种不同种类的合唱团,其中男声合唱团就有多个。柏林有多个古典音乐演出团体、0多个摇滚、流行乐队,有多达所的音乐学校,在音乐专业就学的学生就多达4万多名,柏林歌手协会下面有多达个合唱团,会员多达1万多人。欧洲还有很多著名的合唱团,如德累斯顿合唱团、维也纳男子合唱团、布拉格室内合唱团、法国*队合唱团等。在欧洲各大城市,还有独具特色的少年或童声合唱团,最著名的当然是维也纳少年合唱团,它有着超过年的历史,现在仍在星期日和其他宗教节日里高唱弥撒曲。其他像巴黎木十字童声合唱团、法国佛兰德斯男童声合唱团、捷克童声合唱团、维也纳森林童声合唱团、里昂童声合唱团、哥本哈根的丹麦皇家少男合唱团等都具有很高的国际声誉。
在欧洲很多城市,都有举行音乐节的或音乐周的传统,如瑞士的卢塞恩、奥地利的林茨和埃森施塔特、法国的普罗旺斯、英国的爱丁堡、德国的多瑙厄申根、波兰的华沙、意大利的圣莫雷、法国的普拉多。在奥地利首都维也纳,整个夏季,到处都有音乐节、戏剧节和艺术节。莫扎特的出生地萨尔斯堡则(也是卡拉扬的故乡)分别在每年8月举行音乐节,1月举行莫扎特周。德国的拜罗伊特音乐节则专门演奏瓦格纳的音乐。在雅典,每年6~7月都要举行戏剧节,上演的是古希腊的著名悲剧,让人们好像回到了欧洲文明的开端。
欧洲人尊重艺术,虽然有人拿艺术来“为经济搭台”,但更多的人愿意看到干净的艺术表演。就在莫扎特的出生地萨尔斯堡,人们因为不满以商业利益为目的的音乐节,于是自觉形成了一个叫“反音乐节庆季”的系列演出盛会与商业性音乐节对抗,“反音乐节庆季”成为了欧洲夏季最受欢迎的夏季青年系列演出之一,共有多达约场的戏剧演出、诗歌朗诵、音乐会和展览会,这些免费演出往往有著名的艺术家参与,体现出欧洲人捍卫音乐艺术的纯洁性的自觉。在欧洲城市中,人们除了到剧院欣赏音乐和戏剧表演外,街头艺人和狂欢节、嘉年华等活动也为人们提供了欣赏艺术的机会。街头艺术家是欧洲城市中一个相当普遍的现象,欧洲的艺术名城,如维也纳、巴黎、马德里、哥本哈根等也是街头艺术家最集中之地。街头艺术家的大量存在,正说明欧洲城市居民不仅热爱艺术,还具有宝贵的同情心。欧洲城市对这些街头艺术家的容纳,使得其城市文化的内涵更加丰富。
欧洲城市中以艺术为对象的博物馆和艺术馆给城市文化增添了内涵。这些艺术馆或博物馆或者是专门纪念某个艺术家的,或者以收藏和陈列某些艺术史上的经典性作品作为自己的特色。欧洲的博物馆有的以艺术品(包括设计艺术品)的收藏和陈列为中心,有的则以某个艺术家的生平事迹及遗物的展览和陈列为中心,不论哪种情况,遍布欧洲城市的众多的博物馆都足以说明艺术对文化的核心作用,德意志博物馆副馆长汉斯·马丁·辛次先生有句话说得好:“一个城市若无博物馆,将会是一个贫瘠的城市。”
欧洲很多城市的博物馆和艺术馆吸引着远道而来的游人。至于那些以文化和历史著称的中心城市,更是以博物馆和艺术馆的数量和质量而形成城市文化的独特个性。在荷兰这个面积仅为平方公里、人口仅万的国家里,其博物馆数量多达多个。但与瑞士比起来,荷兰就显得要逊色了:在人口只有多万的瑞士,博物馆有近座,其人均占有博物馆的数量高居世界之最,在苏黎士、日内瓦、洛桑等城市,都有几十座博物馆。伦敦有多座博物馆和美术馆,闻名遐迩的有大英博物馆、国家美术馆、国家肖像画博物馆、泰特美术馆等。柏林有座博物馆,家画廊。马德里也有79个博物馆,构成这个城市的最大财富的是所谓的“艺术走廊”,那里集中了享誉世界的三大美术馆:普拉多美术馆、提森美术馆和索菲亚王妃艺术中心,是了解西班牙美术的必经窗口。在意大利的托斯卡纳,有座博物馆,数量可谓惊人。就博物馆的水平来看,巴黎的卢浮宫无疑是世界上最大甚至于也是最有价值的艺术博物馆,其镇馆之宝米洛岛的维纳斯雕像、胜利女神像、达·芬奇的《蒙娜丽莎》堪称艺术的“圣迹”,是到巴黎的游客的必去之所。巴黎不仅有卢浮宫,还有包括奥赛美术馆、蓬皮杜美术馆、毕加索美术馆、罗丹美术馆等在内的家博物馆和纪念馆,年6月又新开了一个原始艺术博物馆,而这个馆的揭幕是由希拉克总统主持的,法国人对艺术的尊重由此可见。雅典的博物馆相对数量不多,但其国家考古博物馆却是世界十大博物馆之一,这与雅典曾经是古代文明的中心有关。
欧洲的博物馆种类繁多,任何凝聚着人类创造力的对象都可以当作艺术品来进行收藏,对艺术的宽泛理解正是各种专门收藏某类对象的博物馆大量出现的原因。布鲁塞尔市内博物馆林立,除美术馆外,还有乐器博物馆、古代艺术精品博物馆等。在维也纳,拥有一些设计艺术方面的博物馆,如武器盔甲博物馆、钟表博物馆、烟草博物馆等。在里斯本,则有马车博物馆和航海博物馆。而在伦敦,则有伦敦交通博物馆、戏院博物馆、设计博物馆、帝国战争博物馆、茶与咖啡博物馆等。所有这些都反映出人们对生活中的艺术元素的重视。
欧洲很多重要城市都是与一些著名艺术家的活动联系在一起的。如比利时的安特卫普是画家鲁本斯的故乡,波恩是贝多芬的故乡,纽伦堡是画家丢勒的故乡,阿姆斯特丹是凡·高的故乡,在这些地方都无一例外地建有纪念大师的博物馆。而在一些大师曾经生活过的地方,也有不少纪念性博物馆,如维也纳的贝多芬博物馆,布拉格的莫扎特博物馆等。至于像佛罗伦萨这个文艺复兴的发源地,更是因为达·芬奇、米开朗基罗、但丁、多罗太罗、波提切利、乔托等一大批艺术天才在此活动而获得世界性的声誉。可以说没有艺术家曾经在此的活动,这些城市的文化将黯然失色。
一些不为人所熟知的中小城市也因收藏有重要艺术家的作品而获得文化上的声誉。如比利时的布鲁日因为佛兰德斯艺术的代表凡·代克在此留下了珍贵的作品而享誉天下,根特市因收藏了凡·代克之兄及鲁本斯的作品而著称,梅切伦的两个教堂也因收藏鲁本斯的两幅作品而为人所知。
在一些艺术大师的故乡,人们在感恩心理和自豪感的双重驱使下尽其所能地纪念着逝去的大师。在彭斯生活过的格拉斯哥以南的艾洛威,这个小地方的20多所博物馆中的大多数均与他的生活经历有关,而彭斯俱乐部更是拥有10万会员。而在萨尔斯堡,因为是莫扎特的故乡,整个城市几乎成了一座主题公园。
以艺术为中心的博物馆为所在城市增添了魅力,正是从此意义上说,有文化底蕴的城市其实就是有伟大的艺术家活动于其中的城市。
部分资料来源：张黔，欧洲城市文化与城市艺术，甘肃社会科学.,(02)
