第十一章各国设计简史（之二）
01意大利现代设计
吉奥·庞蒂
背诵要点：
意大利现代设计的奠基人吉奥·庞蒂是20世纪最有影响力的意大利设计师之一他身兼多职，从事建筑设计、产品设计、家具设计，同时也是一位艺术家、出版人早在战前，吉奥·庞蒂就开始从事现代设计，年创办了意大利现代设计最重要的期刊《多姆斯》和《风格》，宣传、推动现代设计，对意大利的现代设计影响巨大要点分析：
战后他更成为提倡好设计、好生活的主要人物，提出“我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的”，从而把家居设计、生活方式设计提到新的高度。
代表作品：皮列里(皮瑞利)大楼、迪斯特克斯椅子、“超级光”椅子等等，都是意大利现代设计的经典，被纽约现代艺术博物馆收藏和展出。
他在年出版了《走向标准住宅》一书，积极推动标准化设计。他是蒙扎设计双年展、米兰3年展的主要创办人和推动者，在意大利现代设计中，庞蒂具有沃尔特·格罗皮乌斯、密斯之于德国、美国，勒·柯布西耶之于法国同等重要的地位。
他的设计，具有可以机械化大批量生产的特点，同时也兼顾到意大利文化传统。作为意大利现代设计的奠基人之一，吉奥·庞蒂同时对传统工艺也非常重视，他还在自己的设计中融合了传统工艺的动机，这在提倡“机械美学”的第一代现代设计师中并不多见。
吉奥·庞蒂
皮瑞利大厦
佛朗哥·阿比尼
背诵要点：
佛朗哥·阿比尼阿比尼是意大利“新理性主义”设计运动的主要人物，在建筑、家具、室内、产品和展示设计方面，都取得很大的成就在他的设计生涯中，阿比尼一直坚持理性设计、极其精练纯粹的表现手法，以及对于历史文脉的追寻阿比尼曾三次获得意大利最重要的设计大奖“金罗盘”奖他在建筑和设计方面取得的成就成为意大利20世纪文化发展的重要里程碑要点分析：
年，阿比尼开设了自己的设计事务所，接受挑战——设计工人住宅，并将这方面的工作一直持续到战后。他从年代起，开始与卡西那、帕基等公司合作，设计具有未来主义色彩的家具，采用新材料，并且也从意大利传统家具中汲取灵感，作品既有现代家具简单朴素的特点，同时也相当优雅。
阿比尼在建筑和展示设计、都市规划等方面都有很好的成绩，他在米兰和热那亚完成了多个都市规划项目，例如—年间对拜恩科宫博物馆、—年间对“红宫”博物馆的重新设计，以及罗马的“林纳森特大楼”、米兰的多个地铁入口建筑等的设计。
从年代开始，阿比尼主要投身于工业产品设计，并且也设计了一系列重要的建筑项目，包括给阿特卢斯公司设计了多款灯具。
02日本当代设计
日本现代设计的主要特点
背诵要点：
便携是日本设计长期以来的亮点，工具文具、日用品，皆有便携的特征多功能化，与便携特点相关极其简练，这一特点应和传统的审美观有密切的关系，特别是和日本民宅的纵横窗格的朴素有密切的关系微型化是日本设计的另一个重要特色导识系统图画化通俗文化、波普色彩的设计对自然和生态环境的高度敏感性要点分析：
日本的传统审美确定了日本设计的美学特质，与日本特殊拥挤的生存空间叠加起来，便形成了日本现代设计的主要特点。
从传统折扇到年代索尼的“随身听”，都是体现了便携概念的典范。
一件产品具有多种功能，好像瑞士军刀一样，这是日本人追求的另一个设计特点。多功能设计在日本可以上溯到江户时期，甚或更早，是日本设计的一个重要传统。
日本民族历来欣赏洁净、简朴，因此在接触到德国现代设计的时候能够毫无犹豫地拥抱它。简单设计延伸到色彩上，就是对简朴色彩的膜拜，黑白、灰色是在日本设计中采用最多的色彩。这样一来，不少国家须下大力推进的从传统到现代设计的过程，在日本则成为一个传统延展的过程，相对容易多了。
例如盆景在日本被发挥得淋漓尽致，就是一个例子。日本的“药丸旅馆”，小到好像一个鱼雷管一样，却应有尽有。这种微型化的设计，日本在全世界具有领先地位
日本人比较内向，陌生人之间很少用语言交流，因此使得日本图画为主的导识系统高度发达，无论是交通导识系统，还是产品使用说明，能不用文字就不用，而代之以图画、图表。日本的平面设计之所以得以高度发展，和这种用图画方式交流的习惯密切相关。在产品设计上，也尽量通过产品造型让消费者知道使用的方式，是导识系统、图画说明的延伸。这一点非常突出。
日本传统审美中的“粹”所包括的“媚态”，是一种张扬、热闹、市民化、通俗化的元素，这一点在江户之后日益发展，为日本设计得以容纳世俗题材、艳俗内容奠定了基础，造成日本设计中非常波普的一面。浮世绘、色情艺术等都是日本设计的一个重要侧面，否则日本设计就会变得索然无味的理性单一化了。
日本地域狭小，资源紧缺，自然灾害频发，使得日本现代设计中对自然和生态环境高度重视。日本设计师津村耕佑设计的一款名为“终极住家”的夹层救灾外套，用薄尼龙面料缝制，可填入报纸、棉絮、泡沫塑料等任何随手可得的材料来增强御寒能力，就是一个很好的例子。
以上种种特点，归根结底都是与日本具体的地理、人文、社会条件相适应的，逐渐成为一种审美的特征。再与传统的审美原则相结合，加上对手工艺膜拜的“芸道”，设计组织上的“序、破、急”，便形成了日本现代设计的基本特色。
胜见胜
背诵要点：
—年间，胜见胜在日本的《工业艺术新闻》杂志担任编辑日本设计界将胜见胜誉为“最伟大的设计评论家”、日本战后设计“最大功劳者和指导者”要点分析：
从战后初年开始，日本设计界在从美国借鉴设计商业化的同时，也注意到欧洲的设计教育发展以及现代主义思潮的影响。其中，评论家胜见胜起到非常重要的作用。
从那时开始，他全力以赴地推广介绍欧洲为中心的、以“好设计”为宗旨的设计体系，将包豪斯系统地介绍到日本来。胜见胜称年为日本设计元年，从那时开始，到年左右，日本设计教育有了大规模发展，成立了不少重要的设计学院。
这些学校都采用了比较明确的包豪斯设计教育体系。胜见胜的推动，不但影响了日本自身的设计教育发展，也间接地影响到中国台湾、香港的设计发展。年，胜见胜创办《平面设计》杂志，并任总编辑长。
该杂志成为日本最具影响力的设计杂志。胜见胜通过杂志将世界设计信息带给了日本，促成了龟仓雄策、田中一光、胜井三雄等日本战后第一代设计师群的出现。
年在东京举办的夏季奥运会成为日本战后现代设计的转折点，而胜见胜是东京奥运会设计委员会的核心人物。
朝仓直巳
背诵要点：
另一位重要的日本设计教育家是朝仓直，对日本基础设计教育起到奠基作用要点分析：
他是亚洲基础造型学会第一任会长，以福岛大学教育学院作为构成教育的中心，在京都教育大学、筑波大学、文教大学教育学院等学院推广构成，并且在中国大陆、中国台湾、韩国等东亚地区推广基础构成课程。
他的著作很多，比较重要的作品有《纸的构成设计》、《艺术·设计平面构成》、《艺术·设计的立体构成》、《艺术·设计的光的构成》、《艺术·设计的色彩构成》、《纸基础造型·艺术·设计》等。
对于中国设计教育来说，来自日本最直接的影响应该是在包豪斯基础课基础上构架的“三大构成”系统了。
朝仓直已编写了三本构成教材—平面构成、色彩构成、立体构成,对中国的设计教育影响深远。他把四大构成(平面构成、立体构成、色彩构成、光构成)的体系完整地介绍到中国，他的几本教材也被完整地译成中文，成为中国设计院校重要的教材和参考资料。
柳宗理
背诵要点：
柳宗理是日本现代工业设计的奠基人之一，擅长用现代技术、现代材料作为手段，创造出具有日本感觉、日本风格的现代产品来他相信，传统和创造其实是可以统一的。他在自己的设计作品中，一直坚持他的设计哲学，排除设计师的自我表现，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度。他的作品绝不哗众取宠，而是朴实无华，充满了理性、功能性的特点要点分析：
柳宗理虽受到包豪斯和柯布西耶的影响，但他始终坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性，认为民间工艺可以让人们从中探寻美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义，民间工艺中包含的人类生活的根本和真实的人性化因素，正是工业化时代所最应该学习的。
突出的例子是他在战后初期设计的“蝴蝶凳”。这个造型源自日本传统建筑的构造，从早期“神道教”的拱门上就可以看出它的渊源。“蝴蝶凳”在年的米兰设计3年展上获得著名的“金罗盘”奖，是日本工业产品最早在国际设计界崭露头角，并将日本设计界领上了国际舞台。
柳宗理设计的蝴蝶凳柳宗理的杰出作品很多，例如在年设计的一把铝水壶，虽然是现代生活用品，造型却拥有日本传统铁壶的特点，壶身低而扁，重心低，稳定性好，荣获年的“G-mark”奖。他在年设计的一个白色陶瓷的酱油瓶，完全颠覆了传统酱油瓶的设计，虽然是个工业化量产的产品，其流畅自然的曲线造型，却有浓浓的人情味，而且很具日本感觉，也是经典之作。
柳宗理
蝴蝶凳
剑持勇
背诵要点：
剑持勇是日本工业艺术研究会的创始人之一年代，曾在德国现代主义设计大师布鲁诺·陶特手下从事家具设计他设计的“柏户椅”是日本当代设计中最具震撼力的一件要点分析：
剑持勇在年为新日本大酒店大堂所设计的采用藤为素材、以细致手法编制而成的藤圈椅，以及他与日裔美籍雕塑家、设计家野口勇年合作设计的藤凳，外形丰满圆润，以独到眼光及对藤材特性的掌握，将日本手工艺传统与现代设计很完美地结合了起来。
在年被纽约现代艺术博物馆收藏，是最早被国际主流博物馆收藏的日本当代家具作品。他在年设计的“柏户椅”是一件具有强烈雕塑感的作品。将杉木根部切割成块状压缩组合，产生石椅般分量，并以日本传统木材表面加工技术彰显木纹美感。
喜多俊之
背诵要点：
喜多俊之年在东京成立了自己的设计事务所他曾设计了当时流行的家庭用电话台，创造出年销售超过50万台的惊人成绩要点分析：
他从年开始，与意大利设计师展开交流，并在年去到意大利。他在意大利第一件成名之作是年为卡西那公司设计的温克躺椅，这张椅子可以调整靠背的角度，可以折叠，椅身可以用各种色彩的椅罩替换，以多种功能满足人们在各种场合下对椅子的欲望和需求。
喜多俊之是“IDK设计研究所”株式会社社长，业务在日本和意大利两地开展。作为环境与工业产品设计师，他一直活跃在国际创意舞台上。其著名设计作品还有用日本纸制作的阿瓦比照明灯具，年为英国Miz公司设计的双时表，年为塞维利亚世博会日本馆设计的独腿椅子，用现代加工方法制作的漆器哈娜餐具系列等等。
喜多俊之曾多次获得国际设计大奖，并且曾任意大利、西班牙、日本举办的国际设计大赛评委，在国际设计界享有很高的声望。
深泽直人
背诵要点：
深泽直人的设计作品朴素直观，不须思考就能使用，他本人则称之为“withoutthought”他强调设计是为了满足人们的生活需求，方便人的生活方式，而非强行改变，使之复杂化，而加重使用者的“适应负担”好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，让生活变得更美好要点分析：
深泽直人是一位非常活跃的日本当代工业设计师。他毕业于多摩美术大学工业设计系，之后在美国旧金山的IDEO设计公司工作了八年。年，他回到日本担任IDEO公司东京分部的主任，后于年成立了他自己的设计事务所“深泽直人设计”。
他的代表作品包括：为无印良品设计的CD播放器被纽约现代艺术博物馆永久性收藏、“信息棒”手机、“±0”牌家用电器等。目前与他合作的知名企业包括一些意大利、德国、英国、法国、北欧和亚洲的厂家。
曾获得年日本“每日设计赏”等许多设计大奖目前是日本品牌“±0”和无印良品的设计负责人，被美国《商业周刊》评为当今世界最有影深泽直人设计的无印良品CD播放器响力的设计师之一。
深泽直人
深泽直人设计的电风扇
片山正通
背诵要点：
片山正通认为商业室内设计的目的在于协助树立企业品牌和企业形象，设计师是一座桥梁，将企业想要传达的意念，透过空间强化，延伸到消费者心中他设计的空间总是充满了全新的空间概念和奇巧的趣味感觉要点分析：
片山正通以商业室内设计见长,也从事产品设计。
早年受开家具店的父亲影响，喜欢家具、室内设计，大学毕业之后，他在年成立“奇妙墙”公司，从事室内设计、家具设计，希望用自己的能力在设计领域打破传统的刻板印象，加入新元素。
日本东京的“%巧克力”咖啡店，东京青山的爱马仕专卖店室内，中国香港九龙丽驰饭店里的0区酒吧，东京的耐克旗舰店，现代集团的图书馆，优衣库巴黎玛莱店都是他的作品，是一位高产的优秀设计师。
龟仓雄策
背诵要点：
龟仓雄策是日本现代设计的奠基人龟仓雄策自己的设计就是现代化和民族化结合的典范，他非常注意日本的设计应该具有国际能够认同的基本视觉元素，同时具有日本的民族象征性要点分析：
早在-年期间，他就出版了一本日本最早的、内容包括设计的文化杂志，企图唤起民众对于设计的觉悟，战后更是全力以赴地推动日本的设计事业。
他在年代就组织了日本广告艺术俱乐部，年，他把这个组织扩大成为日本设计中心，使之成为全日本的设计核心和组织核心，他自己也因此成为日本设计界的精神领袖。这个组织，全面地促进了日本设计的发展，使日本的平面设计和工业设计迅速达到国际水平。
龟仓雄策是年东京奥运会平面设计的负责人，对大会的标志、海报、视觉传达系统进行总体策划。他的设计完全是国际化的，无论是形象、视觉标记、符号、色彩计划还是总体视觉设计，都具有典型的国际主义色彩。
但是，他在整个设计中持续地贯穿了类似日本国旗的红色圆形，即所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征，又受到广泛的国际认同的效果，是国际奧林匹克运动会系统设计中的杰出作品。
福田繁雄
背诵要点：
福田繁雄是日本战后早期重要的现代平面设计奠基人之一，海报设计的大师,擅长用错视手法进行视觉设计他的作品常常具有鲜明的幽默性、讽刺性福田繁雄的作品没有太多日本传统设计的特征，取材和表现手法相当国际化，他的幽默感，也是国际共通的要点分析：
他毕业于东京国立美术和音乐大学，起初主要从事单幅漫画创作，这一背景对他日后的设计影响很大。福田繁雄的作品构思巧妙，饶有趣味，而描绘本身简单、朴素，很容易为观众所接受，因此他的作品能够在日本国内和世界各地都得到广泛流传，很受欢迎，成为第一位入选纽约艺术指导俱乐部名人堂的日本设计师。
代表作品：①年创作的海报《年的胜利》，这张作品获得为纪念第二次世界大战结束30周年而举办的华沙国际海报竞赛大奖。②他为自己在东京KEIO百货公司举办的个人作品展设计的海报，利用正负、阴阳互补的错视手法描绘了舞蹈中男女的腿脚，一上一下，富于动感，活泼有趣，得到国际设计界的一致好评。③他的系列光影雕塑“戴上头盔吃午饭”等，亦是很精彩的作品。
田中一光
背诵要点：
永井一正强调的是线，而另一位日本平面设计家田中一光强调的则是面和空间年，他开设了自己的设计事务所，以“国际主义”风格作为自己设计的基础要点分析：
与乌尔姆设计学院和布劳恩公司的系统设计一样，田中一光采用网格作为平面设计的基础，达到高度次序性和工整性的效果。
他还经常采用日本传统的风景、传统戏剧场面或者面谱、书法、浮世绘作为装饰动机，把这些高度民族性的装饰主题安排在网格中，统一而有韵味。田中一光擅长将日本的美学传统与西方现代主义原则相结合，创作出具有现代感的视觉效果。
代表作品：年创作的日本舞俑巡回表演的海报，从中可以明显感到有日本传统浮世绘版画的影响。他的重要作品还包括年筑波世界博览会的海报，年东京世界城市博览会的海报，他还为森英惠、三宅一生等时装大师设计过广告。他为“无印良品”所做的设计也受到广泛的好评。
田中一光
田中一光设计的表演海报
横尾忠则
背诵要点：
在战后崛起的平面设计师中，横尾忠则最早把日本的民俗艺术和现代艺术结合起来，应用到平面设计上他对于日本的传统浮世绘木刻印刷艺术和欧洲的超现实主义、达达主义艺术具有同等浓厚的兴趣要点分析：
年代中期以来，他的插图开始采用木刻式的黑白线描，而平涂的色彩基本是采用照相技术涂上的，他还采用了达达艺术常用的图形和字体的拼贴处理。
他在设计海报和其他的平面作品的时候，大量采用日本广为流行的连环画作为动机，特别是大量采用江户时期的浮世绘题材，更使他的作品具有浓厚的世俗色彩，增加了作品中波普艺术的特征。然而这些图形的组合，又具有超现实主义或者是达达艺术的鲜明特征。这种超现实主义或者达达主义与波普艺术的混合特点,成为他个人的风格。
—年代，横尾忠则的作品更加神秘古怪了，他的作品表现出一方面受到日本传统文化熏陶，另外一方面是在美国文化影响下成长起来的这一代艺术家和设计家的复杂心态。
他们没有简单地否定日本的传统设计，而是利用流行的美国设计和艺术，特别是波普艺术的原则对传统进行了加工和分解，加以自己的诠注形成新的设计和艺术风格。
这种做法，与当时流行的摇滚音乐、嬉皮士运动，具有非常密切的文化、意识形态关系，是在同样的背景下形成和发展起来的。
原研哉
背诵要点：
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的董事，武藏野美术大学教授，日本知名品牌无印良品的艺术总监原研哉具有精准的洞察力，能透彻地消化身边环境带来的信息，再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、看得见的图像要点分析：
无印良品的最大特点之一是极简。它的产品除掉了商标，省去了一切不必要的装饰和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标志之外，在所有无印良品商品上，顾客很难找到其品牌标记。
在无印良品专卖店里，除了红色的“MUJI”方框，顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。
它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。国际著名的财经杂志《福布斯》，曾将无印良品评为全球最佳中型企业。
原研哉和无印良品
原研哉的设计
03北欧当代设计
斯堪的纳维亚风格
背诵要点：
斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现早在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念20~30年代北欧五国家逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格要点分析：
设计艺术特征：
(1)富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则,致力于发展大众的制品。
(2)强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化，在设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格，取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。
(3)综合各种条件，推进合理设计(降低成本，做到廉价，同时要格调高雅，风格简朴、典雅、明快)。
(4)合理运用自然材料并突出材料自身的特点，其朴素的有机形态以及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。
(5)注重形式与功能的统一，强调产品的高度理性主义的实用性。
有机现代主义
背诵要点：
有机现代主义是二战后到20世纪60年代流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”要点分析：
在年之后的10年里，许多的设计师个人获得了国际的成功。新型的材料，特别的成型胶合板，为产品展示出新的表现形式提供了可能，而电子学的进步使消费者机器变成与它的应用艺术类似物在风格上一样的复杂。而有关装饰性的家庭内部物品已转向了有机的方向，拒绝抽象形式的产品。
在北欧，有机现代主义的著名的代表人物是阿尔瓦·阿尔托，在美国以沙里宁为代表，在意大利则以尼佐里著称。
阿纳·雅各布森
背诵要点：
丹麦现代设计大师阿纳·雅各布森，对于丹麦，对于斯堪的纳维亚地区有机功能主义的发展，具有举足轻重的影响意义雅各布森的设计一方面具有强烈的现代主义特色，另一方面也显示出对民族、民间、天然材质和有机形式的重视要点分析：
—年间，他为斯堪的纳维亚航空公司整体设计了皇家酒店，从建筑到室内，从家具到用具，从墙上的装饰绘画、浮雕到礼品，甚至还包括酒店到机场的巴士。该项目体现出他的整体设计概念，也显示出成熟的有机现代主义风格。
雅各布森的家具设计也很出色，尤其是他“天鹅椅子”、“蛋椅”、“落椅”，这三把椅子都是为斯堪的纳维亚航空公司的皇家酒店设计的，已成为北欧现代设计的经典。
雅各布森
蛋椅
天鹅椅
汉斯·华格纳
背诵要点：
汉斯·华格纳是确立战后丹麦设计国际影响的重要人物之一华格纳毕生研究座椅，最著名的设计基本都是椅子，其中天鹅绒椅、“孔雀椅”、圈椅、“维什邦椅子”“旗椅”、“熊爸爸椅”、圆圈椅等，都是设计界中交口称颂的杰作要点分析：
他设计的椅子，椅背大多采用一排扇状的细杆组成，扶手部分自然弯曲，细部考虑得十分周到，在体量和视觉上都显得轻快优雅,其使用的自然材质和高雅的格调体现了一代大师的极高造诣，很多成为传世佳作。
华格纳年设计的“维什邦椅子”，汲取中国明代圈椅的特点，不但更为简练、流畅，而且讲究人机工学，坐上去很舒适。
由于这款设计可用不同木料制作，有多种色彩选择，适用于多种功能空间，所以年推到国际市场之后，一直都很受欢迎。他设计的“肯尼迪椅子”，更是在许多大公司的会议室里常可见到。
保罗·汉宁森
背诵要点：
丹麦20—30年代最著名的灯具设计师保罗·汉宁森，年他设计的PH灯具在巴黎国际博览会上一举成功，获博览会金奖，标志着北欧现代设计的国际地位得到公认要点分析：
汉宁森在年设计了PH台灯，以后经过多年反复探索和改进，设计出一个完整的PH灯家族来，台灯、吊灯、墙灯、落地灯应有尽有。
他的构思，一直遵循同一个出发点—用不同形状、不同材质的反光片，将光源发出的光，经过反射、折射、直射形成明亮而不炫目的光团，不但达到照明的目的，而且汉宁森设计的PH系列灯还能营造出优美的环境气氛来。
所有PH灯都具有以下重要特点：
①无论从任何角度都不能直接看到光源，以免产生眩光。
②所有光线均经过反射到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免产生由阴影产生强烈的明暗对比。
③对白炽灯光谱进行补偿，以获得宜人光色。
④减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。
保罗·汉宁森
PH灯具
维尔纳·潘顿
背诵要点：
维尔纳·潘顿被视为20世纪丹麦最重要的家具设计师、工业产品设计师、室内设计师他擅长使用不同的材料，对流畅奔放、色彩鲜艳的塑料材质，更是情有独钟潘顿对于色彩相当有心得，他发展的“平行色彩理论”，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用色彩丰富的新材料打下了基础要点分析：
潘顿从年代末期开始，对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行试验，在年设计了世界上第一张一次性注塑成型的“潘顿椅子”，侧面看去像一位长裙曳地的婀娜少女，工艺简单、造型典雅、色彩选择众多，并且可以叠放，成为现代家具史上革命性的突破。潘顿擅长运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家具和灯饰。
代表作品:“圆锥椅子”、“孔雀椅子”、“潘顿S椅子”、“潘特拉灯具”、VP球形吊灯、“倒坍房屋”、“纸牌屋”、“塑料屋”等。
阿尔瓦·阿托尔
背诵要点：
芬兰建筑家、设计家阿尔瓦·阿尔托是北欧现代设计奠基人之一他的有机功能主义、社会主义思想对于芬兰的设计，乃至全世界的现代设计都具有重要的影响他强调的有机形态和功能主义原则结合的方式，以及他在建筑中广泛采用自然材料，特别是木材、砖等传统建筑材料，使得他的现代建筑具有与众不同的亲和感与人情味，开创了现代建筑人性化的可能性阿尔托的自然风格被称为“阿尔托主义”，复杂的木结构、高度统一的风格，是他的典型设计特征他认为重要的是形象，一旦有了一个明确的形象，整个设计的系统就可围绕这个形象而展开。他重视视觉的统一，重视视觉与自然环境的关系，力求使自然与他的设计成为一种下意识的和谐存在他采用有机功能主义的原则，再从这个原则引申出多姿多彩的不同风格的设计专题来要点分析：
他最大的贡献在于对包豪斯、“国际主义”风格那种建立在硬朗、冷峻的机械美学基础上的现代主义的重新诠释，加以人性化的改良，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩，更加重视人的心理需求得以满足，更具亲和力的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响了世界设计的发展。
他的设计理论包括三个主要方面，即“信息理论”、“表现理论”和“人文风格”。
信息理论是认为设计具有信号特征。观众和设计的使用者都具有先人之见，他的设计所传达的信号内容，当然对他们来说是一种选择，有人会怀疑，有人会喜欢，信号的作用是提供选择，而这种选择是具有双方面意义的：或者是对于喜爱者的一种积极的选择，或者是对于不喜爱者的一种歧视。
他的表现主义特征却是非常隐晦的，因为他主要强调点在于具有人情味道的现代主义特征，因此，表现主义可以屈从基本的功能要求。他的早期设计，包括帕米欧结核病疗养院、维堡图书馆等等，都比较少具有表现主义的特征，真正出现强烈的表现主义特征的是他的后期作品，即第二次世界大战结束以后的作品。
他的真正最大的贡献，在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味道，而这种人情风格不是标准化的、庸俗化的，而是真实的、感人的。第二次世界大战结束以后，他的设计更加注入了表现主义的特色，因此更加具有人文的特征。他的设计是现代主义基础上的人文表达，与冷漠的，非人情化和非人格化的密斯风格形成鲜明对照。
阿尔瓦·阿托尔
帕米欧疗养院
梅嘉·伊索拉
背诵要点：
梅嘉·伊索拉是一位非常优秀的女性设计师受到非洲手工艺的影响，她开始构思采用强烈的色彩、生动的图案和具有童稚感觉的动机来设计纺织品，逐渐形成了自己独特的风格要点分析：
年在美国和年在加拿大举办的“斯堪的纳维亚设计展”上，都展出了她的作品；之后，在巴黎和布鲁塞尔的国际博览会也都展出了她的作品，很快提升了国际知名度。
伊索拉在芬兰是一位国宝级的设计大师，她的设计主要采用花卉作为图案，后来又加入了芬兰卡累利亚的民间图案和斯洛伐克的民族图案作为设计动机。
她的设计形象鲜明、色彩斑斓、热烈奔放、雅拙、有力，无序中又有序，非常生动，亦具有传统的韵味。她的设计被广泛运用在芬兰许多产品的设计上，花布、家具织品、餐具、茶具、商标、包装，以及公共设施上。
背诵小卡片
1.意大利现代设计
2.日本当代设计
3.北欧当代设计