因当前河北省疫情防控的特殊情况，原定于年1月31日在北戴河阿那亚社区呈现的UCCA沙丘美术馆新展“太空奇谈”延期至年3月7日开启。在此之前，UCCA沙丘美术馆将保持闭馆状态。
群展“太空奇谈”自年3月7日持续至6月20日。参展艺术家包括：艾伦·博加纳、曹澍、陈滢如、陈哲、储云、欧森/迪特-席琳、胡伟、邵纯、安东·维多克勒、于伯公、张文心与陈欣、ZJS。
欧森/迪特-席琳，《在地球中心有一首神秘之歌》，，综合媒介，××cm。
在年出版的短篇小说《宇宙创始新论》中，科幻作家斯塔尼斯瓦夫·莱姆为我们描述了一种全新的宇宙模型：目前人类所能探知到的宇宙现象和自然规律，皆是初代宇宙运行与规定的结果；“完美自然”并不存在，因为自然也是被设定的。虽然这个猜想在今天看起来被证实的可能性仍未可知，但莱姆确实提醒了我们一个不争的事实：“自然”远比我们想象的更为复杂且多变，时间也并非线性向前。
曹澍，《散步模拟》（静帧），，交互游戏和影像装置，尺寸可变。
艾伦·博加纳，《嬗变》，，影像和LED装置，60×60×cm,60x60xcm，时间可变。
因此，对宇宙持续洞察有助于我们跳脱出人类中心主义的局限，作为地球的留存之物、行星的共同居民之一，人类的必然命运便是行星意识（planetaryconsciousness）——某种超越国家主义、宗教、族裔及物种之物——的演化。
安东·维多克勒，《为了所有人的复活：俄罗斯宇宙主义三部曲》（静帧），-，高清视频，96分钟。图片由艺术家和维他命艺术空间提供。
展览“太空奇谈”邀请了具有广阔行星视野的十余组艺术家，他们的实践面对当下人类文明运行系统不断加速所制造的离散身份，追索着集体无意识的形成。他们寓言式的创作，围绕着宇宙之中渺小的蓝色星球所展开，为我们揭示了有关这颗行星的伤痕、记忆与文明留存的希望或失望。
陈滢如，《超星鉴定III：熵：》（静帧），，影像，17分钟。
在本次展览中，艺术家将自我召唤进入不同的有机系统，并将他们的个体经验转化为可感知的莫名之物的创造。这种创造是对现行社会运转机制的反思，同时也是对于现有知识局限所造成的挫败而萌生的斗志。
“太空奇谈”由UCCA公共实践部总监韩馨逸策划。
ZJS，《期望1号成像仪》，，亚克力、金属、电子元件、镜头、太空隔热毯，××90mm。
关于艺术家
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艾伦·博加纳AlanBogana
艾伦·博加纳年出生于瑞士，艺术创作涉及雕塑、计算机图形学、电子学等，作品通常以装置形式呈现。在过去的几年中，博加纳的研究专注于对光的行为及其与物质的相互关系进行探索。作品曾在欧洲、美国、阿联酋和南非等地展出。
曹澍
曹澍生活工作于杭州。他的工作以个人与历史记忆作为线索和工作界面而持续展开，作品中所运用的媒介包括且不限于数字模拟影像、空间环绕式配乐以及电子游戏等。近期个展包括：“索拉里斯星的海”（浙江美术馆，杭州，）；“风吹草动”（上海科技大学展览厅，上海，）；“窗外的鬼怪”（太平庄，横滨，）。
陈滢如
陈滢如生活工作于台北。她透过宇宙学系统，利用占星学、神圣几何、链金术等符号，来诠释社会、历史中的权力结构。曾参加的主要展览包括：第十三届光州双年展（）；台北双年展（、）；第五届乌拉尔当代艺术工业双年展（）；鹿特丹国际影展（、）；柏林超媒体艺术节（）；利物浦双年展（）；悉尼双年展（）；柏林电影节（）；“陈滢如：超星鉴定”（旧金山，）；“上则星辰，内则德律”（台北，）；“超距作用——陈滢如个展”（台北，）；“上海双年展：社会工厂”（上海，）；“疫年日志：恐惧、鬼魂、叛军、沙士、哥哥和香港的故事”（–巡回展：香港、台北、首尔、旧金山）；“无形的手：策展作为立场——第二届中央美术学院美术馆双年展”（北京，）；“回避乌托邦”（哈雷，）。
陈哲
陈哲年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院，现生活工作于北京。作品曾展出于巴登巴登国立美术馆（）、第9届亚太当代艺术三年展（）、东京都写真美术馆（）、ParaSite艺术空间（）、OCAT西安馆（）、中央美术学院美术馆（）、第11届上海双年展（）、上海当代艺术博物馆（）、民生现代美术馆（）、UCCA尤伦斯当代艺术中心（）、三影堂摄影艺术中心（）等。她曾先后获得FOAMTalent摄影奖（）、无忌新锐摄影奖（）、连州摄影节新摄影奖（）、三影堂摄影奖（）与玛格南基金会颁发的IngeMorath奖（）。
储云
储云年生于江西，曾在深圳工作和生活，现居北京。个展包括：“事物的心灵”（镜花园，广州，）；“储云”（Portikus，法兰克福，）；“储云：物质的微笑”（维他命艺术空间，广州，）。他所参加的国际性群展和双年展包括：“制造世界”（第53届威尼斯双年展，）；“世代：比耶稣更年轻”（新当代艺术博物馆，纽约，）；“中国电力站2”（AstrupFearmley现代美术馆，奥斯陆，）；“别样”（第二届广州三年展，广东美术馆，）。
欧森/迪特-席琳Ohlsson/Dit-Cilinn
欧森/迪特-席琳由大卫·欧森和迪特-席琳组成。他们从年开始合作，并持续至今。欧森/迪特-席琳曾在洛杉矶、纽约、阿姆斯特丹、斯德哥尔摩、清迈和布鲁塞尔等地进行展览，探索神话、生态学、世俗灵性、改变意识状态和性等多种主题。
胡伟
胡伟年硕士毕业于DutchArtInstitute(DAI)，工作生活于北京，他使用影像、装置、印刷图像和绘画等多样媒介进行创作。他的兴趣常始于文本与视觉文化之间看似无关的元素，通过调研、转译、想象和整合来呈现政治和形式上的多重的、可思辨的内在联系，模糊现实与虚构的边界。胡伟的实践探索劳动、情动和价值判断在不同政治经济环境、技术条件和事件中的不稳定关系。结合动态影像和散文美学，他的工作也涉及我们生存环境中人（个体和群体）、非人及物质在历史和自然改造过程中的能动性，分裂和人为的异化。
邵纯
邵纯年毕业于中国美术学院，年毕业于芝加哥艺术学院，目前在华盛顿大学DXARTS攻读艺术与科技专业博士，生活工作于西雅图。她是一名多媒体艺术家，希望尝试表达出数字世界里亲密与孤独感的冲突。邵纯持续地推出各种互动性表演，过去几年与可穿戴技术结合，邀请观众通过聆听和触摸融入艺术作品。现在正研究一款基于皮肤的通信模式，这种模式不需要语言、文字或屏幕图像，而是一系列的生物信号（脑电波、呼吸、肌肉压力等），将这些信号转化为身体感受。邵纯的作品通过对比互联网上的无限亲近和无限疏离，对通信技术的确定性和新鲜感提出了质疑。
安东·维多克勒AntonVidokle
安东·维多克勒出生于莫斯科，现居纽约和柏林，是一位艺术家及e-flux期刊的编辑。他的作品曾参加第13届卡塞尔文献展和第56届威尼斯双年展，电影作品曾在卑尔根集会、上海双年展、第65届和第66届柏林国际电影节、延展论坛、光州双年展、蓬皮杜艺术中心、泰特现代美术馆、车库博物馆、伊斯坦布尔双年展、世界文化博物馆，坦斯达艺术中心、Blaffer艺术博物馆、斯特德立克博物馆等机构展出。
于伯公
于伯公年生于内蒙古，工作于内蒙古、北京、福州、韶关丹霞山。他于年代中期参与了圆明园艺术家村的前卫艺术运动，创作包括雕塑、装置和绘画，近年来主要以社会参与式项目来开展其工作。主要个展：“发现的课堂”（青岛，）；“敖鲁古雅”（魔金石空间，北京，）；“登陆”（杂货铺空间，广州，）；“此时此刻”（空白空间，北京，）；“穿越河床”（魔金石空间，北京，）；“身未动心已远”（魔金石空间，北京，）。
部分群展及项目包括：“社会剧场：参与与共享——第五届重庆青年美术双年展”（四川美术学院美术馆，重庆，）；“不期而遇——三亚国际当代艺术展”（三亚，）；“DASICHIMANDEREN”（麦卡托基金会，埃森，）；“亚洲路标——丰田艺术项目”（伊比利亚当代艺术中心，北京，）；“移动的营地，穿越城市的精神游牧”（北京，）；“移动的箭”（福州，）；“发现的图书馆”（福州，）。
张文心与陈欣
张文心出生于年，现工作生活于杭州。个人项目包括：“填充克莱因瓶”（与叶轩联合参展，多伦多，）；映射之地（广东美术馆，广州，）；“泛音”（与虞菁联合参展，泰康空间露台项目，北京，）；“时间篝火”（剩余空间，武汉，）；“瀑布招待所旁的巨兽”（ArtistTelivisionGallery，旧金山，）。
群展包括：“那看见万物的，知道万物的，就是万物”（艺术中心，北京，）；“苍蝇馆子”（大田秀则画廊，上海，）；“撒谎的索菲亚和嘲讽的艾利克莎”（现代汽车文化中心，北京，）；“未曝光”（K11，广州，）；“时间的狂喜”（何香凝美术馆，深圳，）；“置景俱乐部”（鸿坤美术馆，北京，）；“数梦时期”（歌德学院，北京，）；“非常在”（Clemente，纽约，）；“第二届三影堂实验影像开放展”（三影堂摄影艺术中心，北京，）；“OpenSeas”（Kala艺术中心，伯克利，）。她曾于纽约瓦赛克计划（）、纽约伍德斯托克摄影中心（）、佐治亚州Thicket（）、慕尼黑Muffatwerk（）驻地及展览。
陈欣出生于年，现中国美术学院媒体艺术硕士在读，工作生活于杭州。他是一位媒体艺术及计算机图形工作者，近期作品主要