亨利八世于年去世后，他的物品清单中列出了件来自其14座宫殿和较小的屋舍中的挂毯，这还不包括床、墙壁和窗帘挂毯。所以，当托马斯·坎贝尔于年在纽约大都会艺术博物馆举行其划时代的文艺复兴时期的挂毯展览---其中包括一些亨利的作品---“艺术与庄严”时，吸引到了多得超乎想象的观看人群。他们兴奋极了：一条条走廊从天花板到地板色彩明亮，寻觅着一张张复杂的国家编织作品，残酷的《无辜者的大屠杀》,激昂的《悲叹》,《龙与黑豹的战斗》。如此，人们了解到文艺复兴时期的超级富豪们是如何装饰他们的房间的。
挂毯是彰显财富、权力、宏伟，甚至是将其赠于修道院时表示虔诚的首要方式。统治者有时会培养一些挂毯讲解员专门向来访的外交官宣扬他们极致奢华的挂毯。设计者从拉斐尔到鲁本斯，大部分作品来自北欧。
“戈雅在马德里”普拉多艺术博物馆。坎贝尔---很快被戏称为“挂毯汤母”---为那些拥有这些奢华作品的机构或博物馆启动了一项全球性的运动,参观它们的地下室,并展出那些数十年甚至是数世纪从未展出过的珍藏。随后他又布置了另一场轰动的展览,这一次是巴洛克风格的挂毯(“巴洛克时期的挂毯:壮丽的纺线”)。挂毯研究被纳入到了艺术史研究和保护的主流,现在主要的主题展览集中在三大博物馆:马德里的多普拉博物馆、洛杉矶的盖蒂博物馆以及纽约大都会博物馆。
上个月末,普拉多博物馆举行了“歌雅在马德里:-年的挂毯草图”(展出至年5月3号)。这场展览掦示了弗朗西斯科·何塞戈雅于(-)年也就是在他29岁时被宫廷画家安东·拉斐尔·门斯叫到马德里委命的订单。他的工作是按挂毯原大在画布上绘制作品以用来装饰查理三世的埃尔帕多和埃斯科里亚尔宫殿。在接下来的20年中,在绘制宫廷画和画的同时,他与后来成为他的妹夫,也就是宫廷画家RamónBayeu一起他创作了7种不同系列的设计方案,这次展览的件作品焦点不是草图的结构文案,更像是在讲述戈雅在研习了包括提香,鲁本斯,特尼斯和委拉斯开兹等人的鼓舞人心的历史画西班牙皇家收藏作品,,以及他同时代的蒙斯、巴耶乌、蒂耶波洛和其他艺术家的作品后而创作的充满生气的设计方案,从而揭示了他的艺术发展。随着西班牙政府艺术资助的削减,AXA基金会的必要财政支持,也许是西班牙其他私人机构能够进一步进行展示的一个蓝图。
那些去马德里的人还可以参观位于阿托查火车站后面的仍然在运作的皇家挂毯制造厂。同时也可以去参观位于河边的佛罗里达圣安东尼王家教堂内部,戈雅在年为查里四世制作的生动的湿壁画(戈雅也是埋葬于此地),当然你也可以自己去普拉多或埃斯科里亚尔去看挂毯,都有火车驶达。
在大西洋彼岸,盖蒂博物馆的“圣餐的胜利”(至1月11日)展出了更多普拉多藏品。鲁本斯“圣餐”系列华丽的挂毯作品(至年完成于布鲁塞尔)与从普拉多博物馆借来的modelli(模型)挂在一起,这为比较鲁本斯的初始想法与最终完成效果提供了一个难得的机会。其中有史以来最奢华的挂毯,在今天耗资价值数百万美元,是菲利普二世最爱的女儿强大和虔诚的公主伊莎贝尔克拉拉尤金尼亚萎任的,为她心爱的马德里皇家赤足女修道院所做的挂毯。
“宏伟的设计:彼得·科耶克·范·阿尔斯特大都会博物馆在三个展览中最为壮观。这里,基于坎贝尔开拓性的工作和世界合作,“宏伟的设计:彼得·科耶克·范·阿尔斯特和文艺复兴时期的挂毯”借助国际博物馆舞台,成为本年度最戏剧也最吸引人的展览之一。科耶克(-)是一位精于面板绘画、彩色玻璃和挂毯设计的大师。他曾工作于欧洲最强大的顾主们---查理五世,弗朗索瓦一世,柯西莫德美第奇和亨利八世,是挂毯使他完全发挥出了他的潜力。19幅作品被收集到一起,展览从科耶克的早期生活开始,然后,一个拐角,三个走廊被溶合为一个又长又宽的挂满挂毯的走廊。在博物錧戏剧与敬畏的时刻,这个舞台突显了亨利八世的极致奢华。