高更：多悲伤，多绝望，才对生命的反思如此深沉？
高更油画《我们从哪里来？.....》正如《麦田上的乌鸦》并非文森特·梵高的临终之作，《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》也并不是保罗·高更生前最后一幅画。
但是这幅富含哲学意味和神秘主义的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，却是高更整个艺术家生涯中最知名的一幅大作。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》是高更所创作的最大的一幅油画，创作于年上半年，尺寸为.1cm*.6cm，现藏于美国波士顿美术馆。
这幅巨大的油画，不仅被高更自己认为是一幅空前绝后、艺术创作登峰造极的作品，而且还是向世人表现艺术家高更个人内心思想、精神世界、艺术理念，以及对世界对生命本身的沉思和哲学认知的一个最佳的窗口。
首先从这幅画的创作背景开始说起。
高更于年9月第二次为了追求艺术灵感而自我放逐来到南太平洋的塔希提岛，时年47岁。当时高更的处境非常不乐观，作品没有销路、贫穷、脚踝骨折、心脏病、酗酒成性，而且还患上当时很流行的一种病：梅*。
一个划时代的艺术家生活到这种境地，不知道高更先生当时后悔选择走上艺术这条道路不？
生活的打击还在继续。
年底，高更被一位相恋的土著女子抛弃后，跟他另一个土著模特兼伴侣（14岁左右的帕胡拉）生育的一个女儿不久便不幸夭折了。
然而此时：
高更的悲催命运结束了吗？
属于他的时代来了吗？
他的幸福生活开始了吗？
———遗憾的是并没有。
没有最惨，只有更惨，其他一切都没有，致命的一击紧接着又来了。
年1月19日，高更最宠爱的女儿艾琳因肺炎去世，终年20岁。他5月份从妻子梅特那里得知消息后，一下子整个人生跌入谷底，身体和精神都被打击到崩溃的地步。
挨了半年，依然无法自拔，看不到任何生活的希望，于是高更于同年12月30日服下砒霜，试图终结自己半生命运多舛的艺术家生涯。
然而对于一个潦倒却有才华的艺术家，尤其是还没有创作出标志性伟大作品的艺术家，上帝怎么也不肯带他走，于是高更被救活了。
像是在一次濒死体验中获得了创作的灵感，也像是经受住了上帝的种种悲惨考验后终于得到了上帝的指点，重新站起来的高更决心要画一幅大作，一幅视觉感受最强烈、最有表达效果的，现实世界和灵*状态相统一的，生活和梦境互为一体的大作。
经过一段时间的康复调理，于年2月高更已经完成了《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》草图和方格纸设计图，但是整个作品直到同年夏天才最终完成，而后寄给了巴黎的画商沃拉尔，于秋季在沃拉尔的画廊中展出。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》的创作过程是很艰难的，用了半年之久，一方面是因为高更健康状况不断的恶化，多种疾病需要治疗，出于身体原因他不能长时间进行创作。另一方面因为没钱治病，他不得不在帕皮提当地的地籍办公室做文书，做一些绘图和文件抄录工作，以便能够支付治疗费，这样他也没有足够的自由时间进行创作。
虽然当时这幅巨作没得到足够的认可和回报，这也是很多伟大的艺术作品的共同命运，都是需要经过时间的发酵和考验才得以最终的确认，有时候是几年，有时候是几十年，而有时候是几百几千年，往往很多伟大的艺术家等不到世人的鲜花、掌声、荣誉和金钱便已早早谢世了，如梵高，也如今天的主人公高更。
为了进行自我包装，也为了对画作本身进行包装，高更曾宣称《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》是他才能的即兴发挥，他说自己没有草稿，没有模特，不分昼夜地画着这幅画，他在“面对着我们的本质是什么、我们从哪里来这种谜团，在一种飘忽的折磨和痛苦的感受之中”完成了这幅画。
高更作品无论高更所言夸张与否，这都是一种不得已，是艺术家的不得已，是艺术创作的不得已，也是艺术家生活和生命的不得已。
无论高更对画作包装夸张与否，都不影响这是一幅精彩绝伦的伟大之作，不管是对画作主题思想，还是对画作风格技巧，亦或者是对画作内容背景来说。
高更有一种叛逆精神，对文明世界叛逆，对欧洲社会叛逆，对传统艺术叛逆，对正统的生活叛逆，对客观反映自然的绘画传统叛逆。
于是高更孤独而自命不凡地编织自己的艺术梦想，简单而纯粹地从文明的反方向去追寻自己的艺术思想。
原始、单纯、象征性、神秘感，直接性地表现个人主观思想的创作理念，都在高更的艺术创作中体现。
观者看《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》第一感觉便是奇怪，色彩奇怪，人物和景观奇怪，线条奇怪，整个画面组合搭配都是奇怪。
大面积的蓝色和绿色，点缀着几处褐色和橙*色，给人一种神秘莫测、阴森恐怖的感觉，甚至看上去会让人背脊发凉。这是真实的自然的色彩，还是高更眼中、心中的色彩？亦或者兼而有之。
近景的人物、动物、佛像、树、石等，和远景的森林、海、山等错综复杂，互相贯穿交错，富于抽象性，让人眼花缭乱，真假难辨。
简单的轮廓，平涂为主的绘画手法，装饰性的线条和色彩，原始的环境和原始的土著人物组合，怪异的肢体动作，人、动物、神和自然等等都交融出一个如梦似幻的景象。
总之，整个画面跟我们之前看到的传统的西方画作都大不一样，彷佛一点都没有优雅、没有美感，而这些正是高更所追求的叛逆与神秘，画面强烈刺激观者的眼睛和神经，进而更深层次去探究和理解艺术家的创作思路和理念。
神秘符号《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》从名称上已知要表达三个主题，三个深思，三个艺术家对自身短暂人生的回顾总结与生命意识和意义的探索，三个由艺术家个体的“天问”推及到普世共同体的终极之问。
三组人物从右到左分别代表了孩童、青年和老年，而左下方又有一个小组合强调了孩童、青年和老年，少年、青年和老年的排列象征着人类从出生到死亡的三个过程，分别对应了画作名称中的“我们从哪里来？”、“我们是谁？”和“我们到哪里去？”。
右下方三个女人和一个睡着的小孩子，象征着人类的诞生。
中间一个采果子的年轻人，象征着人类的中间发展阶段。
左下方蹲坐的一个蜷缩着、抱头、满头银发的老人，则象征着生命的尽头。
这是典型的象征主义的三段式表达方法，只是画面中还有其他的人物，结合高更当时创作的背景，我们应该还能从画中看到高更自身的感受和体会，以及他对自己、对家人、对生命的反思。
再看画中的第一个人物：睡着的小孩子，这里应该是作者自己的表达，自己来到了这个世界上，在“三个女人”也就是家人的保护下安全地熟睡着。
接着长大成人，一方面“采摘果子”自力更生，一方面养活着家人，旁边吃果子的小女孩则代表了家人，两只猫和一只羊则代表了组建的家庭。
采摘果子的后面稍远一层背景还有一处三人组合，“两个穿着绛红色衣服的人在交流思想。一个巨大的人物形象不自然地蹲踞在透视范围之外，朝着天空举起一只手，并且惊讶地看着那边在交流的两个人，诧异他们竟敢思考自己的命运。”这里应该是高更后期在塔希提岛上的思想，他跟土著人一样赤身裸体生活着，经常想起欧洲的文明生活（两个穿着绛红色衣服的人所代表），进而质疑他们思考命运，同时也象征着高更在用另一种方式思考属于自己的命运。
左下方的三人又构成一个组合，小女孩、年轻女子和老年人，老年人前方一只奇怪的白鸟落在她的脚边，两爪抓着一只蜥蜴，象征着死亡，老年人和白鸟都象征着死亡，而年轻女子侧坐者紧密地朝向老年和白鸟，也即意味着年轻女人朝向死亡。我想这里应该是代表着高更自己的女儿的身份，他养育的女儿终于长大成人了，但是却过早地不幸逝世，本该成长到银发老人的那一天，结果却没有，于是年轻女子紧密地贴近死亡。
后面还有一个小场景是一尊将两只手神秘又奇特地举向空中的佛像，旁边一个穿着绿衣服的年轻女子背对着佛像在倾听佛诉。这里佛像象征着神秘，象征着未知，象征着生命的茫然；而年轻女子则再次象征了高更的女儿，女儿倾听佛语，背对着佛像，明显是没有听懂年轻的生命过早走向未知，年轻的生命过早消逝。
油画局部在高更当时所处的塔希提岛的土著环境中，远离喧嚣，更加接近人类生命的本质；再加上高更糟糕的身体状况和生活打击，种种因素最终导致高更会对生活生命进行一种痛苦的抽象的思考；而他用身边的触手可及的塔希提岛素材，结合头脑里最强烈的对生命的思考，对家庭的思考，对死亡的思考，尤其是对女儿的生命的思考，一种无意识心理作用下，一幅超强视觉感受的画作应运而生。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》的画面是高更所有情感和认知的具象呈现，是高更对人类、对世界本质叩问的回响。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》更是被高更自己认为是他人生中最重要的一幅作品，原因也在此。
他的艺术理念、创作风格、内心思想、精神世界，以及他对自己和女儿的生命本质与意义所进行的终极探索，以己及人地神秘而痛苦的思考人的一生和人类存在的本质之谜，使得观者也不由自主的引起反思。
正因为《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》蕴含的如此深刻哲学思想，使得其成为超越艺术自身的灵*升华之作。
也正因为《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》的存在，使高更不朽！